¡Compartámos creatividad!

Juego de Variables para la creatividad

2026-09-04T18:10:00-06:00

“¡Las posibilidades son infinitas!”

En mi experiencia (y de forma irónica) una constante en la inspiración creativa son las variables. Estas nos recuerdan que las reglas son para romperse, o para moldearse.

Una forma muy simple de intentar levantar una idea vaga con un impulso de creatividad es definir opciones y luego iterarlas. A esto le llamaremos "juego de variables".

Hagamos un ejercicio muy básico:

Es hora de crear un personaje medieval

Género	Edad	Estatura
Especie	Ocupación / "Job"	Alineación
Lugar donde vive	Personalidad	Estilo de vestimenta
Colores representativos	Sabores preferidos	Rol en el equipo

Si habláramos de futbol podemos cambiar las ocupaciones por posiciones en el campo, y algunos detalles como su país de origen o su equipo. Si hablamos de una oficina las variables entonces hablan de su posición, departamento, personalidad y sentido de responsabilidad.

Un ejemplo perfecto de juego de variables es un editor de personajes (en este caso, de RPG Maker MV).
Recomiendo no pensar solo en el aspecto ¡piensa en el comportamiento, valores, pensamientos y metas!

En este caso la primera etapa es investigar y observar. ¿Qué hace único a cada personaje? Quizá no necesitas tantos valores para tu proyecto, o quizá necesites 20 más. Lo importante es que los personajes sean distintos en más de un aspecto, porque, como veremos a continuación, mientras más variables, más combinaciones posibles.

Inspiración en acción: Crea tu propia tabla según los parámetros a considerar para los personajes de tu proyecto. Después, para cada punto, ten tu lista de "n" posibles valores preferidos de variables o reglas (¡puedes escribir "no aplica"!), enuméralas y tira un dado de "n" caras. ¡Verás al destino escoger un nuevo personaje!

No utilices opciones en tu variable si estas no te interesan para el proyecto. Si vas a tirar los dados, no quieres que para el villano te salga "Alineación: Bueno" (¡pero nadie dijo nada de "bonito" o "gracioso"!).

Pienso constantemente en Pokémon si hablamos de variables. Para este artículo, vamos a enfocarnos del lado de las mecánicas del juego. Existen 18 tipos distintos de Pokémon. Y estos tipos, sirven como plantilla para construir el set de movimientos o comportamiento típico de la especie.

Comportamiento típico, como el de Golurk (tipo Tierra / Fantasma ) utilizando el movimiento Vuelo (tipo Volador)

Un Pokémon puede tener de uno a dos tipos en su definición, lo que abre un montón de combinaciones posibles. Esto se trata de sus defensas principalmente, ya que los Pokémon pueden aprender movimientos ofensivos de más tipos, no solo los suyos.

El tipo de Ataque realiza la cantidad de daño indicada según el tipo de Pokémon Defensor

Espero solo hayas dado un reojo a la tabla y no la hayas intentado memorizar. No podría pedírselo a un novato, porque si me la sé mayormente es porque llevo más de 20 años consumiendo Pokémon. Y si no eres un novato, espero la hayas ignorado de todas formas. Yo aún no me sé bien la tabla con la perspectiva "de resistencias".

El otro día estaban aburridos los creadores de la saga y para la novena generación diseñaron la mecánica de la Teracristalización.

A pesar de que Charizard normalmente es tipo Fuego / Volador, en este combate, este Charizard en particular ha realizado la Teracristalización y se le considera tipo Siniestro, porque ese es su Teratipo.

Básicamente, en la novena generación, todos los Pokémon tienen un Teratipo, este puede ser cualquiera de los 18 tipos existentes. Y esto es independiente de su especie (puedes tener dos Pikachu con Teratipo distinto).

En un combate, un Pokémon por equipo puede hacer uso de su Teratipo y esto provoca que el Pokémon cambie su tipo defensivo (y también potencia sus ofensas con movimientos de su teratipo). Esto es una variable que altera considerablemente las estrategias del combate, tanto del usuario como del rival.

Inspiración en acción: A pesar de que tenemos actualmente 1028 especies de Pokémon conocidas, aún no existe ningún Pokémon con la combinación de tipos “Hielo / Veneno”, “Hada / Tierra” o “Roca / Fantasma” ¿Se te ocurre como podría ser alguno? ¡Crea tu propio Pokémon! (conocidos en internet como Fakémon).

Otra saga de anime y videojuegos con un montón de variables en sus mecánicas es Inazuma Eleven o Super Once.

¡Mano Fantasma! 🇲🇽 / ¡Mano celestial! 🇪🇸 / ゴッドハンド! 🇯🇵

¡Es futbol con poderes! Muy al inicio de esta historia descubrimos que las supertécnicas, pueden ser utilizadas por uno, dos, o hasta tres jugadores. Esto permite defender, robar el balón, detener o hacer un tiro.

En esta técnica, tres jugadores distintos tiran simultáneamente.

Y eso mismo puedes hacer con los hechizos o habilidades de tus personajes, pueden realizarse separados o en conjunto. Ya no se trata del elemento del tiro, o del jugador.

Las habilidades de equipo con personajes específicos en los RPG's recuerdan a Chrono Trigger.
Solamente si llevas en tu equipo a Lucca, Marle y Crono, podrás utilizar Delta Force.

Uno de mis momentos favoritos de Inazuma Eleven que es bastante al principio también, es cuando Someoka / Kevin nota que su tiro individual "Impacto Dragón / Remate Dragón" no es suficientemente fuerte para derrotar al portero rival.
Tiene que dejar su orgullo atrás y a la siguiente oportunidad, no hace un tiro...

¡.. hace un pase! Apunta hacia arriba, ¡y ahora Goenji / Axel remata con su Tornado de Fuego!

Creo que el impacto visual no sería el mismo si el dragón desapareciera o si se quedara azul. Es el hecho de ver que se transforma lo que hacer ver cuán fuerte se vuelve ahora.

Inspiración en acción: Si te fijas, en este caso la creatividad no es tanto en los personajes si no en su entorno. Si no estuvieran haciendo equipo o en el mismo partido, no sería posible la acción de "Combinar Técnicas", la cual en sí ya es un moldeo muy interesante de las reglas.
¿Qué tipo de situaciones en tu proyecto considerarán variables?
¿Miembros activos en el equipo? ¿Clima actual?
¿Y si un hechizo revisa tu inventario y abarca más elementos en caso de tener más tipos diferentes de piedras preciosas?

En los juegos de la saga Fire Emblem existe la mecánica de los "Support", que consiste en una conversación entre dos personajes del ejército del jugador. Esta ayuda a mejorar las estadísticas de los personajes cuando luchan juntos, entre otras cosas.

No todos los personajes tienen un "Support" con cada personaje particular, pero hay muchas combinaciones. Estas relucen en entregas como Fire Emblem Awakening y Fire Emblem Fates, pues el Support máximo (S), permite que los personajes contraigan matrimonio.

Muy valiente el muchacho

Una vez casados, en un par de misiones después, nos encontraremos con soldados del futuro que resultan ser los hijos de las parejas que decidimos hacer.

Owain siempre es el hijo futuro de Lissa, pero su color de cabello cambia según quien sea su padre.

Es un lindo detalle, pero en la práctica es mucho más útil cuando te das cuenta que ¡han heredado habilidades y estadísticas de sus padres!

Inspiración en acción: En internet, las comunidades fan de anime, videojuegos, cómics y series en general suelen crear fanfiction (historias propias con personajes existentes). A veces los fans perciben mucho potencial en los personajes y los llevan fielmente a nuevas situaciones.
¿Y si la villana se casa con el héroe?
¿Qué pasaría si The Legend of Zelda sucediera en el espacio en el año 3157?
¿Y si el enfoque de Dragon Ball no fueran las peleas, y dedicaran 100 capítulos sobre Gohan en la unviersidad?
¿Cómo sería un mundo alterno (AU) en tu proyecto? ¡Los personajes deben seguir siendo reconocibles!

Estas combinaciones de Fire Emblem son variables creativas "en tiempo de ejecución", es decir, ocurren dentro de una partida y varían según las preferencias del jugador. Hay varios juegos con ejemplos magistrales de este concepto porque son capaces de cambiar la experiencia completamente.

En ARMS, puedes escoger los guantes izquierdo y derecho de tu personaje.
Cada personaje tiene habilidades únicas propias, pero los guantes cambian las propiedades de ataque o defensa, permitiendo compensar debilidades o potenciar virtudes, ¡a una proporción hecha a la medida del jugador!

En la franquicia Medabots, puedes personalizar Cabeza, Brazo Izquierdo, Brazo Derecho y Piernas de tu Medabot con las partes de cada set. Esto es incentivado bastante ya que en todos los combates se apuesta una Medapieza contra el rival.

Es normal inspirarse en personajes o lugares existentes para crear los propios, ¿pero qué pasa si te inspiras en los personajes "personalizados" como estos? Partiendo de ahí, si exageras esa versión del personaje y retocas lo que quieras a tu gusto, puedes acelerar el proceso de creación.

Espero que al pensar en variables, opciones, diferencias y similitudes, puedas plantear una estrategia de creación más rápida. Claro, no se trata de tener una fábrica de personajes o setting, pero es útil cuando solo tienes una idea vaga y requieres llenar un espacio.

Al final de cuentas creo que este proceso siempre ocurre dentro de nuestro cerebro, pero ojalá estas herramientas permitan que tengas un proceso más lineal y menos abrumador.

La Lucha Libre como fuente de inspiración creativa

2026-08-24T02:15:32-06:00

La lucha libre es un híbrido entre los deportes de combate y el teatro, por lo que ver los exagerados y grandiosos personajes que pueden existir en México, Estados Unidos, Japón y otros lugares más, puede ser una fuente de inspiración excelente.

El Hijo de Dr. Wagner Jr. se enfrenta a Tejano Jr.

Los diseños y estilos de los luchadores pueden asemejarse a super héroes, seres fantásticos, o personas de la vida cotidiana exagerando sus cualidades y defectos.

Se vuelven personajes ideales para el drama que, entre los encordados y conversaciones pre-grabadas, en ocasiones recuerda a una telenovela.

Inspiración en acción: ¡Puedes buscar máscaras de lucha libre en internet y descubrir cientos de en diseños plasmados en caras! ¿Quizá también te sirva de inspiración un alienígena o un monstruo antropomórfico?

En Estados Unidos, las rivalidades y los personajes son todo, por lo que en algunos shows puedes ver "segmentos" entre dos luchadores sin que se golpeen en ningún momento. Tienen que explicar el motivo por el cuál A quiere enfrentarse a B, crear tensión, y venderte el boleto al evento premium del mes.

Luchadores como Mr. Iguana han roto el esquema de lo que puede ser un combate en el ring, pues utiliza una iguana de peluche para hacer sus movimientos y causar momentos cómicos. Danhausen lanza conjuros que provocan mala suerte. ¡Y Wisin El Dog hace mortales imposibles dentro de una botarga!

Lince Dorado intenta intimidar a la Yezka, pero "la familiar" de Mr. Iguana no se ve intimidada.

Pero si se trata de creatividad, el cómo lucen los luchadores, o de que hablan durante el show, es lo más evidente. Es lo que cualquier persona podría encontrar en la lucha libre. Yo personalmente pienso que mientras más se analiza, se encuentra mucho más de donde sacar jugo.

En la lucha libre, como cualquier deporte, hay reglas que se deben seguir, y estas reglas se pueden voltear, romper, restringir, o imponer. Esa es la parte donde todo crece, porque ya puedes imaginar luchadores con distinta trayectoria, en distintas clases de luchas (como en jaula, o permitiendo contar a tres incluso fuera del ring, por ejemplo), que podrían representar una ventaja, desventaja o el clímax de su rivalidad.

Incluso, en las luchas por equipo, existen distintos tipos de reglas: en ocasiones verás a los luchadores enfrentarse uno a uno con sus compañeros en el esquinero, o un combate con los cuatro simultáneamente en medio del ring.

Legion of Doom aplica el Doomsday Device a Paul Roma, aprovechando los escasos segundos que el referee permite a dos miembros del mismo equipo coexistir en el ring después de un cambio.

Inspiración en acción: Hay un tipo de lucha en la que se colocan escaleras alrededor del ring y la única manera de ganar es retirar el objeto que cuelga del cielo. ¿Y si para derrotar a un rival en tu proyecto, en lugar de matarlo o tumbarlo, los personajes tienen que tirar de una palanca que custodia?
¡Esto ocurría al final de Super Mario Bros. en el NES!
O quizá, como un jefe en Undertale, ¡cambia el combate por un concurso de baile, en el que el protagonista esté en desventaja!

Adicionalmente, casi todos los luchadores en la era moderna tienen sus movimientos insignia que los identifican (y que no suelen repetirse en el mismo show), los cuales suelen ser bastante vistosos o parecer letales.

Si te pones creativo, pensarás, ¿que pasa si un luchador utiliza el movimiento de su rival? Los fanáticos claramente lo interpretarán como un juego mental.

En el videojuego japonés Fire Pro Wrestling World, puedes robarle el movimiento personal a tu rival.
El juego lo enuncia en grande y en rojo.

Existen muchas herramientas para provocar que la audiencia de un show comience a hacer ruido y exprese su emoción, que es el objetivo principal de las funciones de lucha libre. El Okite Yaburi es un buen ejemplo, pero hay cosas más sencillas. A continuación una lista de ejemplos comunes:

Si el campeón actual es el villano de la historia, puede quedarse con su campeonato si pierde por descalificación. Es decir, en una lucha con reglas normales, provocar alguna falta como utilizar un objeto o dar un golpe bajo.

Esta fue inolvidable: El desgraciado de Randy Orton abofetea al árbitro cuando su lucha contra John Cena recién empezaba. ¡Con esa falta de respeto perdió en menos de 10 segundos! Por los rostros de los luchadores intuyes fácilmente que Randy se salió con la suya. Esto es así porque, aunque la lucha terminó con John Cena como ganador, no consiguió el mérito necesario para coronarse nuevo campeón.
Levantar el brazo un instante antes de la cuenta de tres.
Cuando un luchador hace esto, demuestra que aún no se ha rendido y que su motivación está superando al cansancio de su cuerpo. Esto es bastante común y suele preferirse hacerlo al segundo 02.9999 a diferencia de hacerlo en el 02. Lo verás en el del clímax de la lucha... o si lo piensas un poco, es muy probable ver algo similar en los anime shonen.

Las canciones de entrada de un luchador ayudan a darle más identidad a los luchadores, y muchas veces, en el público causan una reacción inmediata al momento de sonar. La entrada de La Parka en AAA, originalmente involucraba Thriller de Michael Jackson, que encaja muy bien con su personaje que puede recordar a la época del día de brujas. Observa y escucha la reacción inmediata del público al escuchar como se rompe un vidrio, porque saben perfectamente que Stone Cold llegará a patear traseros.

Inspiración en acción: Si el medio lo permite y tienes la oportunidad, define una canción propia para cada personaje de tu proyecto. ¡Si es una buena pista, la gente la recordará junto al personaje!

La letra de la canción de D-Generation X incluía versos que mencionaban "Yeah, you think you can tell us what to do?" lo cual reflejaba la actitud rebelde del equipo y sus riñas con el personaje autoritario de su jefe.

Para el caso de Cody Rhodes, el mismo le comisionó al grupo Downstait una genial canción de entrada, que reflejara que tomaría el legado de su padre y lo usaría para superar las adversidades (incluyendo problemas legales con WWE que ocurrían en la vida real) y algún día cumplir el sueño que su padre no pudo realizar, ser campeón mundial (¡Lo consiguió en WrestleMania 40!).

Dentro de los ademanes de su entrada, Cody siempre se agacha y se levanta extendiendo sus brazos de esta manera, en el momento exacto de que suena el primer Woaaah! en su canción. ¡Los fans lo hacen igual!

Tristemente, para la mayoría de los luchadores actuales, WWE ha optado por no esforzarse respecto a este tema, utilizando instrumentales repetitivas y poco originales. Lo peor del caso, es que incluso han cambiando canciones de luchadores muy populares solo para no pagar las licencias requeridas.

Además de las entradas y canciones, algunos luchadores se vuelven populares por la pose que hacen en medio del ring, o frases que dicen. Casos populares como el "You Can't See Me" de John Cena o la frase "En mi casa y con mi gente se me respeta" de Dr. Wagner Jr.

Incluso en Japón, a esta pose muy característica de Tetsuya Naito se le llama "Tranquilo".

Con este gesto fue que Iyo Sky terminó de conectar con el público de WWE

Inspiración en acción: Si quieres que tu personaje sea popular, no solo tiene que tener un aspecto llamativo o una silueta reconocible. Una buena frase o gesto único ayudarán a aumentar su popularidad.
¿A quién te recuerda "No, yo soy tu padre"?

La industria de la lucha libre tiene fanáticos que han disfrutado del deporte por muchos años, y que conocen de muchas empresas distintas, las cuales habitualmente limitan la historia a su propio canon. Sin embargo, en ocasiones se les da un premio a estos fanáticos por recordar aquellos momentos históricos, sin importar si ocurrieron en la misma empresa o país, solo porque tienen un peso muy grande en la memoria de todos. Este premio toma forma de referencias en algún segmento o incluso durante una lucha, a aquellos momentos entrañables y causa una reacción muy grande en general.

21 de septiembre de 1990: Cien Caras le da un guitarrazo al Rayo de Jalisco antes de empezar su lucha.

30 de mayo de 2026: El Grande Americano Original le rompe una guitarra en la cabeza al Grande Americano antes de empezar el combate.

Un momento improvisado en TLC 2017: AJ Styles y Finn Bálor se muestran respeto al finalizar su combate. Hasta ese momento este gesto no tenía sentido en WWE, sucede como una referencia al saludo de camaradería que tenían los miembros del Bullet Club en New Japan Pro Wrestling, grupo reconocido de luchadores villanos fundado por Finn Bálor en 2013 y liderado por AJ Styles en 2014

Inspiración en acción: Lejos de hacer referencias a tus proyectos favoritos (no tiene nada de malo si lo haces con medida), piensa en crear varios momentos impactantes. Después, vale mucho la pena auto-referenciarse después de varias horas de contenido. No fue posible, pero los fans de WWE pedían a gritos que la lucha de retiro de Kurt Angle fuera contra John Cena, porque el primer rival en la carrera de John Cena fue precisamente Kurt Angle. ¡Hubiera sido poético!

Aunque predeterminada y preparada hasta cierto punto: la lucha libre es real. Es claro cuando sabemos que desafortunadamente, algunos gladiadores perdieron la vida en el ring. Cada función es un balance de sacrificio mental y corporal contrapuesto con los aplausos y la fama.

En 2011, Edge tuvo que retirarse debido a una lesión sumamente peligrosa que podría haberlo dejado parapléjico. Esto le arrebató todo el ritmo que llevaba, siendo campeón mundial en su momento.

WWE utilizó su máquina de sorpresas, el Royal Rumble, 9 años después para traerlo de vuelta frente a una de las ovaciones más grandes de todos los tiempos. No tenía sentido. No tenía explicación.

Este fue uno de los momentos más felices como fanático de la lucha libre. Regresó el villano favorito de todos en todo lo alto, con su alta médica. A partir de ese momento, se encargó de recuperar tiempo perdido a sus 46 años.

Adam Copeland había superado todas las paredes y muros que lo detuvieron y nos provocó una emoción única con escuchar su mítico tema Metalingus de Alter Bridge, una vez más, en medio de una lucha.

Esto transmitió muchos sentimientos de una forma muy especial porque no solo hablamos de una historia de superación de un personaje ficticio. Es la vida de una persona real. Cuando era chico vi su retiro en televisión, llorando y frustrado. Viví esos 9 años pensando qué podría haber sido si tan solo no se hubiese lesionado. Y justo tuvimos la suerte de que pudo volver con público presente en 2020, dos meses antes de la pandemia del coronavirus. El merecía ese abrazo del público después de entregarle su determinación al deporte, detrás de cámaras.

Inspiración en acción: Creo que para algo tan especial, realmente necesitas al factor del tiempo de tu lado. Crea un personaje memorable, muy gracioso, o que ningún otro personaje pueda reemplazar y de una forma u otra desaparécelo.
Si tu manera de hacer esto es con la muerte, piensa muy bien si quieres revivir al personaje, o quizá dejar un recuerdo, un accesorio, un arma útil, ¡o haz que suene su melodía única con arreglos orquestales cuando el equipo se enfrente al jefe final, demostrando que nunca olvidarán lo que aprendieron en conjunto!

La lucha libre es un tema del que puedo hablar por horas, sinceramente. Esto ocurre porque, una vez te engancha, te apasionas y comienzas a investigar y a reconocer eventos pasados, no solo lo que ocurre en las funciones actuales.

Tenemos casi un siglo de contenido disponible en internet del que podrías inspirarte partiendo de la lucha libre.

Mis luchadores favoritos son Rey Mysterio, AJ Styles e Iyo Sky. Cualquier lucha de ellos es una recomendación segura, prácticamente.

En WrestleMania 22, Rey Mysterio derrotó a Kurt Angle y Randy Orton para convertirse en el
Campeón Mundial de Peso Completo.

Mucho de la lucha libre se puede traducir a cualquier tipo de proyecto con algunos retoques, pero el conjunto de las reglas, las personas reales y la historia a largo plazo del deporte son lo que hacen que la emoción que provoca la lucha libre sea muy difícil de imitar en otros medios, a pesar de que existen películas, videojuegos, anime y muchos otros productos derivados.

Kinnikuman (o MUSCLE) es una serie de manga creada por Yudetamago que trata sobre lucha libre intergaláctica.
Su popularidad la llevó varias veces al anime, juguetes y más productos derivados.

¡Y porque la lucha libre también se inspira en la creatividad: Tiger Mask! Un luchador japonés muy popular cuyo personaje ha trascendido distintas generaciones de atletas. El original debutó en 1970, inspirado en el manga del mismo nombre que comenzó su serialización en 1968.

A la izquierda: Incineroar y a la derecha: Hawlucha. Ambos son Pokémon inspirados en la lucha libre.
Hawlucha luce como un luchador mexicano enmascarado, representa su mantra honorable con el tipo Pelea y el tipo Volador hace alusión a los vuelos que se ven a seguido en la lucha libre.
Por otro lado, Incineroar recuerda a Tiger Mask, de hecho. Lleva el tipo Siniestro debido a que pertenece al bando de los rudos, heel o villanos, que hacen trampa para ganar y suelen ser muy burlescos.

Rematando, en septiembre de 2025, el Consejo Mundial de Lucha Libre celebró en la Arena México, junto a The Pokémon Company Latinoamérica una función de lucha libre celebrando el lanzamiento de Pokémon Leyendas Z-A.

Ya sea una empresa popular o la que tengas cerca de casa, ya sea mexicana, estadounidense, japonesa, inglesa, o de algún otra parte del mundo, existen muchos sabores de lucha libre. Espero que encuentres uno que puedas disfrutar y, quizá, te sirva para inspirarte para tus creaciones.

A final de cuentas, tampoco es necesario que veas la lucha libre para ser un artista, pero, si llegaste hasta aquí, ¡ojalá que este artículo sobre este deporte te haya despertado alguna idea por ahí!